تبليغاتX
سر نی
سر نی
بررسی آثار بیاد ماندنی موسیقی ایران
نگاهی به آلبوم «زیر تیغ» اثر حسین علیزاده

 

                                                       .:: زيرتيغ ::.

«زیر تیغ» یکی از موفق‌ترین مجموعه‌های تلویزیونی در چندین سال اخیر به شمار می‌رود که در بین اقشار مختلف جامعه بازتاب‌های مثبتی داشته است. عوامل مختلفی موجب موفقیت این مجموعه تلویزیونی شد، دلایلی همچون بازی بی‌نظیر بازیگران مطرح سینما و تئاتر در این مجموعه، ساختار منحصر به فرد فیلمنامه و موسیقی به یاد ماندنی آن جملگی موجب شد که «زیر تیغ» پس از مدت‌ها به عنوان یک برنامه تلویزیونی مورد پسند اقشار مختلف قرار بگیرد.

موسیقی زیر تیغ در زمره کارهای خاص علیزاده قرار نمی‌گیرد، بلکه برآیندی است از تمام فضاهای ذهنی این آهنگساز در خلق موسیقی. علیزاده در طول مدت قریب به 30 سال فعالیت هنری نشان داده که بسیار تصویری موسیقی می‌نویسد، این مساله موجب شده که او در خلق فضاهای موزیکال خاص و تاثیرگذار دارای امضای شخصی خود باشد. این نکته مهم را می‌توان به وضوح در آلبوم «زیر تیغ» شنید.

دیگر نکته‌ي مهم زیر تیغ دو تصنیف «بیداد» و «شوق یوسف» با صدای «پوریا اخواص» و «حسین بهاربین»است که از لحاظ ساختار ویژگی‌های منحصر به فردی را در ساخت تصنیف ارایه می‌کند. استفاده بدیع از سازهای کوبه‌ای و فضاسازی‌های ساز‌های زهی تجربه‌ي نویی را در موسیقی آوازی ایرانی ارایه می‌کند . مجموعه زیر تیغ از لحاظ محتوای موسیقی مطالب بسیاری را برای شنیدن ارایه می‌کند تا حدی که می‌توان آن را در زمره آثار برجسته حسین علیزاده طبقه‌بندی کرد. این آلبوم مستقل از ارتباطش با مجموعه تلویزیونی به این نام به عنوان یک آلبوم از حسین علیزاده قابل تامل است.

منبع:   Sol.ir
+ نوشته شده در  پنجشنبه شانزدهم اسفند 1386ساعت 23:32  توسط رامین احمدآقایی  | 

آشنایی با فستیوال گرمی

 

جایزه گرمی (به انگلیسی: Grammy Awards) كه در اصل به معنای جایزه گرامافون بوده توسط آکادمی رکوردینگ (انجمن آمریکایی صنعت ضبط موسیقی)، به دستاوردهای برجسته در تولید موسیقی تعلق می‌گیرد، که در پشت پرده توسط شرکت‌های بزرگ تولید و تهیه آلات موسیقی و استودیوهای بزرگ حمایت مالی می‌شود. این جایزه یکی از چهار جایزه سالانهٔ موسیقی در امریکا است (بقیه آنها: جایزه موسیقی بیلبورد، جایزه موسیقی امریکایی و جشنواره اهدای تالار افتخاری راک اند رول هستند) اگرچه گرمی معمولاً در ماه فوریه برگزار می‌شود، آن را جایزه اسکار در موسیقی می‌دانند.

همانند اسکار، گرمی نیز دارای ۱۰۸ رده بندی خاص در ۳۰ سبک موسیقی از سبک‌های مختلف مانند پاپ، گاسپل و رپ و ... است که رأی تمامی داوران در نتیجه نهایی مسابقه تأثیر دارد.

جایزه گرمی که به رسم یادبود به برندگان اهدا می‌شود، تندیس طلایی دست‌ساز یک گرامافون است که توسط بیلینگز آرت‌ورکز ساخته شده‌است.

از بین «سه مسابقه بزرگ» دیگر موسیقی، جایزه گرمی بزرگ‌ترین جایزه موسیقی است.

تا سال ۲۰۰۶، برخلاف سایر جوایز دوره اهدای جوایز گرمی در تاریخ ۱ اکتبر آغاز شده و آلبوم‌ها و ترانه ‌های انتخاب شده برای شرکت در گرمی سال بعد انتخاب می‌شوند. برای مثال آلبوم Double Fantasy از جان لنون و یوکو آنو در ۱۷ نوامبر ۱۹۸۰ ساخته شد، و ۱۶ روز دیرتر از جوایز گرمی سال ۱۹۸۱ ساخته شد؛ برای همین در جوایز گرمی سال ۱۹۸۲ نامزد شد و از قضا جایزه گرمی بهترین آلبوم سال را از آن خود کرد. این تاریخ چند ماه زودتر از تقویم اسکار بود و نتایج جالبی هم داشت. برای مثال فیلم ری در سال ۲۰۰۵ برنده جایزه اسکار بهترین صداگذاری شد اما برنده جایزه گرمی رده ۸۰ و رده ۸۱ (بهترین موسیقی متن فیلم) سال ۲۰۰۶ شد. مراسم گرمی هم اکنون در شبکه سی‌بی‌اس نمایش می‌یابد.

مراسم چهل و نهمين سالگرد جوایز گرمی در ۱۱ فوریه، ۲۰۰۷ در لوس‌آنجلس برگزار شد.

                                           .::نمونه اي از جايزه::.

 

رکوردهای گرمی

اکثر مراسم گرمی توسط سر جورج سالتی، رهبر ارکستر سمفونی شیکاگو، تا ۲۲ سال برگزار شده‌است. وی خودش برنده ۳۱ جایزه گرمی بوده، و تا قبل از مرگش در سال ۱۹۹۷، ۷۴ بار نامزد شده بود.

پت متنی و گروهش جمعاً ۱۷ جایزه گرمی را از آن خود کردند، که شامل هفت جایزه متوالی برای هفت آلبوم متوالی بوده‌است. رکورد متنی تا سال ۲۰۰۵ برای برنده شدن جایزه گرمی در رده‌های متفاوت نگه داشته شد:

  1. بهترین اجرای جاز فیوژن (۱۹۸۳, ۱۹۸۴, ۱۹۸۵, ۱۹۸۸, ۱۹۹۰)
  2. بهترین قطعه سازی (۱۹۹۱)
  3. بهترین اجرای زنده جاز/آلبوم (۱۹۹۳, ۱۹۹۴, ۱۹۹۶, ۱۹۹۹, ۲۰۰۳, ۲۰۰۵)
  4. بهترین اجرای ساز جاز، انفرادی یا گروهی (۱۹۹۸, ۲۰۰۰)
  5. بهترین اجرای ساز راک (۱۹۹۹)
  6. بهترین ساز جاز انفرادی (۲۰۰۱)

هال بلین برنده شش جایزه متوالی بود که به عنوان رکورد سال مشخص شد:

  1. ۱۹۶۶ Herb Alpert & the Tijuana Brass - «A Taste of Honey»
  2. ۱۹۶۷ Frank Sinatra - «Strangers in the Night»
  3. ۱۹۶۸ ۵th Dimension - «Up, Up and Away»
  4. ۱۹۶۹ Simon & Garfunkel - «Mrs. Robinson»
  5. ۱۹۷۰ ۵th Dimension - «Aquarius/Let the Sunshine In»
  6. ۱۹۷۱ Simon & Garfunkel - «Bridge Over Troubled Water»


آلیسون کراس ۲۰ جایزه گرمی را برای خود برد، بیشتر از هر خواننده زن و کانتری دیگر. وی تاکنون همواره در رده هفتم فهرست برندگان بوده‌است.

هنرمند موتاون، استیو واندر برنده ۲۴ جایزه بوده که ۱۲تای آنها را در دهه ۱۹۷۰ برده‌است. سه تای آنها هم برای آلبوم سال برای سه آلبوم متوالی وی بودند.

رهبر افسانه‌ای اپرا لئونتین پرایس برنده ۱۸ جایزه بوده‌است.

خواننده سول و R&B آرتا فرانکلین کلاً ۱۸ جایزه برد که ۱۱تای آنها مربوط به بهترین اجرای وکال R&B زن بودند و ۸تای آنها به صورت متوالی (۸ جایزه اول گرمی) بود:

  1. ۱۹۶۸ - "Respect"
  2. ۱۹۶۹ - «Chain of Fools»
  3. ۱۹۷۰ - «Share Your Love With Me»
  4. ۱۹۷۱ - «Don't Play That Song»
  5. ۱۹۷۲ - «Bridge Over Troubled Water»
  6. ۱۹۷۳ - Young, Gifted, and Black
  7. ۱۹۷۴ - «Master of Eyes»
  8. ۱۹۷۵ - «Ain't Nothing Like The Real Thing»
  9. ۱۹۸۲ - «Hold On, I'm Comin'»
  10. ۱۹۸۶ - «Freeway of Love»
  11. ۱۹۸۸ - Aretha


بزرگ‌ترین برندگان جایزه گرمی که در یک شب هشت جایزه بردند، مایکل جکسون (۱۹۸۳) و کارلوس سانتانا (۲۰۰۰) بودند.

مایکل جکسون:

 

ضبط سال - Beat It

  • آلبوم سال - Thriller
  • بهترین اجرای وکال پاپ، مرد - Thriller
  • بهترین اجرای وکال راک، مرد - Beat It
  • بهترین اجرای وکال R&B، مرد - Billie Jean
  • بهترین اجرای ریتم و بلوز - Billie Jean
  • بهترین ضبط برای کودکان - E.T. The Extra Terrestrial
  • تهیه کننده سال

سانتانا:

  • ضبط سال - Smooth
  • آلبوم سال - Supernatural
  • بهترین اجرای وکال زوج یا گروه پاپ - Maria Maria
  • بهترین دستیار وکال - Smooth
  • بهترین اجرای ساز پاپ - El Farol
  • بهترین اجرای وکال زوج یا گروه راک - Put Your Lights On
  • بهترین اجرای ساز راک - The Calling
  • بهترین آلبوم راک - Supernatural

بالاترین رکورد جوایز گرمی خواننده زن در یک شب توسط چهار خواننده نگه داشته شد: بیانس ناولز ۲۰۰۴، نورا جونز ۲۰۰۳، آلیسیا کیز ۲۰۰۲، لارین هیل ۱۹۹۹.

کریستوفر کراس تنها خواننده‌ای بود که «چهار جایزه بزرگ» را در یک شب از آن خود کرد (ضبط سال، آلبوم سال، ترانه سال و بهترین هنرمند جدید). از طرفی دیگر، نورا جونز هم ضبط سال، آلبوم سال، و بهترین هنرمند جدید را برنده شد و در آن سال نوازندهٔ گیتار او، جس هریس برنده ترانه سال برای 'Don't Know Why' شد. علیرغم اینکه نورا جونز آن ترانه را خوانده بود برنده آن نشد، زیرا آن جایزه ترانه‌ساز است.

بلا فلک بیشت از تمام خوانندگان دیگر نامزد جایزه‌های گرمی در رده‌های مختلف شده‌است، یعنی کانتری، پاپ، جاز، بلوگراس، کلاسیک و سخنرانی، و تصنیف و اقتباس.

کریستینا اگیلرا جوان‌ترین فرد برنده جوایز بوده‌است. در سال ۲۰۰۰ برنده جایزه گرمی بهترین هنرمند جدید شد. در آن موقع ۱۹ ساله بود و تاکنون برنده سه جایزه گرمی بوده‌است.

جس استون جوان‌ترین فرد نامزد شده جوایز بوده‌است. در سال ۲۰۰۵ نامزد جایزه گرمی بهترین هنرمند جدید، بهترین اجرای پاپ وکال زن و بهترین آلبوم پاپ وکال شد ولی در هیچکدام برنده نشد. در آن موقع ۱۷ ساله بود.

یوتو بیش از هر گروه راک دیگر برنده جایزه گرمی شد. تا امروز آنها برنده ۲۲ جایزه شده‌اند. آنها دو بار برنده بهترین آلبوم سال، دوبار برنده بهترین ضبط سال، دو بار بهترین ترانهٔ سال و دو بار بهترین آلبوم راک سال شدند.

رده‌های جوایز

مشهورترین جوایز، جوایزی هستند که به عنوان «چهار جایزه ي بزرگ» شناخته می‌شوند.

مکان‌های اجرا و میزبانی

منبع: Wikipedia
+ نوشته شده در  شنبه بیستم بهمن 1386ساعت 19:24  توسط رامین احمدآقایی  | 

مختصری از ابوعطا

آواز ابوعطا، یکی از آوازهای چهار گانهٔ متعلق به شور در موسیقی امروز (به همراه افشاری، دشتی و بیات ترک) است. ابوعطا با القاب دیگری مانند سارنج (صلحی) و دستان عرب نیز شناخته می‌شود.

گام آن با گام شور یکی است و تنها اختلاف آن با شور در توقّف مکرّر ابوعطا روی درجهٔ چهارم (نت شاهد) و درجهٔ دوم (نت ایست) می‌باشد و درجهٔ پنجم ثابت است. در نغمهٔ ابوعطا، نت متغییر وجود ندارد.

در ردیف موسیقی موسی معروفی گوشه‌های ابوعطا بعد از شش درآمد، عبارت‌اند از: محمد صادق خانی، کرشمه، سیخی، تک مقدم (که نوعی تحریر است)، حزین، حجاز (که در سه قسمت ذکر گردیده و مهم‌ترین گوشهٔ ابوعطاست)، بسته نگار، بغدادی (که شبیه حجاز است)، دوبیتی، شمالی، چهار باغ، گبری، رامکلی، فرود و مثنوی.

در ردیف منقول ابوالحسن صبا، گوشهٔ خسروشیرین نیز در ابوعطا ذکر شده‌است. آواز ابوعطا در میان مقام‌های قدیم به چشم نمی‌خورد اما از مقام‌های قدیم، فواصل جان فزا، بوستان و حسینی با ابوعطا مطابقت دارند.

ابوعطا در محدودهٔ حجاز دارای نغمه‌هایی نزدیک به الحان عربی است، اما آواز ابوعطا خود مورد پسند و به ذوق ایرانیان است.

منبع: ستایشگر، مهدی. واژه نامهٔ موسیقی ایران زمین جلد اوّل. چاپ دوّم، تهران: اطلاعات، ۱۳۸۱، ISBN 964-423-305-0. ‏

+ نوشته شده در  شنبه ششم بهمن 1386ساعت 9:51  توسط رامین احمدآقایی  | 

عکس منتخب امروز

كاريكاتور شهرام ناظري

به نظر شما معني و مفهوم اين تصوير چيه؟
+ نوشته شده در  پنجشنبه بیست و هفتم دی 1386ساعت 23:50  توسط رامین احمدآقایی  | 

کنسرت گروه دستان و همایون شجریان

تا دوهفته‌ي ديگر سالن تئاتر« تونيولو »ي ونيز در ايتاليا ميزبان همايون شجريان و گروه « دستان » مي‌شود.
 به گزارش خبرنگار بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، اين اجرا براي روز پنجشنبه 24 ژانويه‌ي 2008 - چهارم بهمن‌ماه - ساعت 21 از سوي خانه‌ي فرهنگ ايرانيان در ايتاليا تدارك ديده شده است. 
گروه دستان و همايون

در اين كنسرت، همايون شجريان آواز مي‌خواند و پژمان حدادي: تمبک- بهنام ساماني: دف

حسين بهروزي‌نيا: بربط - سعيد فرجپوري: کمانچه- حميد متبسم: تار مي‌نوازند.
 قرار است، گروه دستان در بخش نخست، با مايه‌ي دشتي به آهنگ‌سازي حميد متبسم،
 تصنيف« عاشقانه »، ساز و آواز« بوي عشق»، بداهه‌خواني با اشعار سعدي، تصنيف«قيژک کولي» با شعر محمدرضا شفيعي کدکني، قطعه‌ي بي‌كلام«مستانه»، اجراي ساز و آواز«کمند زلف»، بداهه‌خواني از اشعار حافظ و تصنيف«زهي عشق» با شعري از مولانا را اجرا كنند.
 بخش دوم هم در مايه‌ي اصفهان،‌ با آهنگ‌سازي سعيد فرج‌پوري، قطعه‌ي بي‌کلام «اشتياق»، «خورشيد آرزو»ي فريدون مشيري، تصنيف «چين زلف» از عطار نيشابوري، «عشق پاک» با شعر فريدون مشيري، تصنيف «اسرار عشق» با شعري از حافظ، ساز و آواز «دلشده» بداهه‌خواني از اشعار عراقي و تصنيف «وطن» با شعري از سياوش کسرايي همراه است.
 بليط‌ها براي جايگاه شماره‌ي يك،  30يورو، جايگاه شماره‌ي دو، 20 و گالري 15 يورو فروخته مي‌شوند.

 

منبع: خبر گزاري دانشجويان ايران (ايسنا)
+ نوشته شده در  پنجشنبه بیست و هفتم دی 1386ساعت 23:36  توسط رامین احمدآقایی  | 

عکس منتخب روز

ناز شستت

حسين عليزاده .::از بزرگ ترين موسيقيدانان ايران::.
+ نوشته شده در  چهارشنبه بیست و ششم دی 1386ساعت 23:16  توسط رامین احمدآقایی  | 

کامبیز روشن روان + روح شکسته
 

***  روح شكسته ***

قطعه اي دلنشين از آلبوم سوته دلان 

آهنگساز: كامبيز روشن روان 

آواز شهرام ناظري

كامبيز روشن روان

 

شرح حال

 كامبيز روشن روان در خرداد ماه سال 1328 در تهران متولد گرديد . تحصيلات موسيقي را ابتدا از هنرستان عالي ملي آغاز نموده و در ايام تحصيل موسيقي در هنرستان بارديف موسيقي ايران از طريق ساز سنتور و تكنيك هاي موسيقي غربي از طريق سازهاي فلوت و پيانو و ريتم هاي گوناگون و فرهنگ سازهاي كوبه اي را از طريق اجراي تنبك به دست آورد . سپس از گروه موسيقي دانشگاه تهران موفق به اخذ درجه ليسانس در آهنگسازي شده و پس از گذراندن خدمت سربازي راهي آمريكا شدو در دانشگاه جنوب كاليفرنيا به تجربه اندوزي در تكنيك هاي آهنگسازي موسيقي معاصر و موسيقي الكترونيك پرداخت و سرانجام پس از اخذ درجه فوق ليسانس آهنگسازي در سال 1358 به ايران بازگشت .
آثار روشن روان تماما ملهم از موسيقي سنتي و محلي ايران است و گوشه هاي موسيقي سنتي را با سازهاي ايراني و غربي با اركستراسيون خاص خود منطبق كرده و به اين ترتيب بيان و موسيقي خاص خود را مي يابد . او تلاش دارد تا با استفاده از تكنيك ها و ستازهاي غربي كه به طور كامل در خدمت بيان هر چه قوي تر و موثر تر موسيقي و سازهاي ايراني قرار مي دهد به بيان جديدي در موسيقي ايراني دست يابد تا از اين رهگذر شايد بتواند حركتي و تحولي در موسيقي اركسترال ايران به وجود آورد . آثار روشن روان با وجود پيچيدگي در ساخت و بناي موزيكال به سادگي قابل شنيدن براي گوش هاي غير متخصص است . آثار او علاوه بر اين كه از بطن موسيقي سنتي سرچشمه گرفته با تكنيك هاي غربي هم آميخته شده و از اين رو اين آثار مقبوليت زيادي چه در ميان علاقمندان موسيقي كلاسيك غربي پيدا مي كنند و اين نقطه شروعي است براي آشتي دادن نسل جوان با فرهنگ سنتي و محلي موسيقي سرزمين مادريشان .
فعاليت هاي هنري روشن روان را مي توان به سه بخش اجرا ، آموزش و آهنگسازي تقسيم كرد . الف ، اجرا : روشن روان در سال هاي پاياني تحصيلات هنرستاني به عنوان نوازنده فلوت ، سنتور و تنبك در برنامه هاي تلويزيوني هنرستان شركت داشت و هنگام اخذ ديپلم به عنوان سوليست سنتور در مقابل اركستر در مقابل اركستر قرار گرفت . از آن پس به عنوان تكنواز فلوت در طول تحصيلات دانشگاهي رستيال ها و كنسرت هاي فراواني را اجرا نمود و با تشكيل يك گروه چهار نفري نوازندگان تنبك و ديگر سازهاي كوبه يي ايراني اجراهاي بسيار موفق در گوشه و كنار ايران داشت . در خلال تحصيلات دانشگاهي به خصوص در آمريكا ، پيانو را به عنوان ساز تخصصي مد نظر قرار داد و به عنوان سازي كه مورد نياز قطعي براي آهنگسازان است توجه خاصي به آن مبذول داشت . ب ، آموزش : روشن روان از لحظه فارغ التحصيلي از هنرستان عالي موسيقي ملي به عنوان معلم موسيقي تا امروز بسيار فعال بوده و حتي در دوران خدمت سربازي اوهم به آموزش موسيقي گذشت . او در مراكزي چون هنرستان عالي موسيقي ملي ، هنر كده موسقي ، گروه موسيقي دانشگاه تهران دانشسراي هنر ، مجتمع دانشگاهي هنر و دانشكده صداو سيما ، به تدريس مشغول بوده و هم اكنون نيز به عنوان مدرس موسيقي در هنرستان موسيقي ، مجتمع دانشگاهي هنر و دانشكده صداوسيما به تعليم موسيقي اشتغال دارد . ج، آهنگسازي : اولين قطعات ساخته شده روشن روان به سال 1344 بازميگردد، زماني كه سالهاي آخر تحصيل در هنرستان موسيقي را ميگذراند .او تا امروز به عنوان يكي از پركارترين آهنگسازان ايران به ساخت آثار گوناگوني در زمينه هاي مختلف مشغول بوده است . آثار اورا به چند بخش عمده از جمله موسيقي كودكان و نوجوانان ، موسيقي مجلسي ، موسيقي فيلم و موسيقي سمفونيك و موسيقي توليد شده براي نوار ميتوان تقسيم نمود :
الف، موسيقي كودكان و نوجوانان : اين آثار عمدتا براي كانون پرورش فكري كودكان و نوجوانان ساخته شده اند : (( پسرك چشم آبي )) ، (( اتل متل توتوله )) ، موسيقي روي اشعار (( ابوسعيد ابوالخير )) ، (( آهنگ هاي محلي )) ، (( بچه هاي محله شادي ))و (( آي قصه قصه قصه )). ب، موسيقي آموزشي : شامل سه مجموعه بزرگ است به نام هاي (( دستگاههاي موسيقي ايران كه مشتمل بر ده صفحه بزرگ موسيقي به همراه توضيحات مختصري درباره موسيقي سنتي ايران و مشخصات گوشه اي استفاده شده در هر دستگاه به فارسي و انگليسي . آشنايي با سازهاو قابليت هاي اجرايي انها . كتاب ساز شناسي و اركستراسيون موسيقي ايراني كه نگارش آن مراحل پاياني خود را طي مي كند . ج، موسيقي مجلسي : در اين زمينه آثار بسياري تصنيف شده كه تعدادي هنوز به اجرا در نيامده اند ازاين نمونه آثار مي توان از موسيقي براي سازهايي ضربهيي ايراني ، مينياتورها ( براي 7 تنبك ) آهنگهاي : (( محلي )) ، (( لالايي )) ، (( آي سركتل )) و ((دختر بوير احمدي )) براي آواز به همراه پيانو - پرلودوروند و براي فلوت و پيانو - دوازده واسياسيون روي دوازده صدا براي فلوت تنها - دوئت براي فلوت و سنتور - تريو بادي - كوارتت زهي - آزادي براي گروه كر و پيانو - سونات براي ويولون آلتو به همراهي پيانو - و سوئت براي پيانو نام برد . د ، موسيقي فيلم : روشن روان اولين موسيقي متن فيلم را در سال 1353 تصنيف نمود و تاامروز متجاوز از 38 موسيقي متن فيلم ساخته است . اسامي موسيقي متن هاي ساخته شده به ترتيب زماني به اين شرح است : (( مسافر ))، (( مداد بنفش ))( انيميشن ) ، (( گوسفند قرباني ))،(( ملكوت )) ، (( مرثيه ))، (( خشم طوفان ))، (( برنج خونين )) ، (( سفير )) ، (( مس فلز سياسي )) ( مستند ) ، (( ديار عاشقان )) ، (( شاه شكار )) ، ( سريال تلويزيوني ) ، (( با من حرف بزن )) ، (( تاتوره )) ، (( جستجو در خليج فارس )) ( مستند ) ، ، (( زير باران )) ، (( دوتوله )) ، (( گلهاي داودي )) ، (( در آبي آسمان در سپيدي پرنده )) (مستند هنري ) ، (( تهران )) ( انيميشن ) ، (( زنگ انشاء )) ، (( بي بي چلچله )) ، (( عاشق كوچك )) ، ، (( گم شده )) ، (( پدر بزرگ )) ، (( جاده هاي سرد )) ، (( نوري در ظلمت )) ، (( امير كبر )) ، ( سريال تلويزيوني ) ، (( بگذار زندگي كنم )) ، (( رابطه )) ، (( قصه زندگي )) ، (( سايه هاي غم )) ، (( گل مريم )) ، (( پرنده كوچك خوشبختي )) ، (( شكوه زندگي )) ، (( سرزمين آرزوها )) ، (( آخرين لحظه )) ، (( افسون )) ، (( طپش )) . موسيقي سمفونيك : در اين زمينه آثار متنوعي براي آنسامبل هاي گوناگون تصنيف شده كه از جمله مي توان از : كنسرتو براي فلوت به همراهي اركستر زهي ، سه گاه براي بيست ساز زهي ، انقلاب براي سازهاي بادي برنجي و سازهاي كوبه يي . جمعه خونين براي سمفونيك ، دو گروه كر ، خوانندگان سلو گوينده و نوار الكترونيك . خنياگران خون . سمفوني شماره يك . و آثار توليد شده جهت نوار : يادگار دوست بر روي رباعيات شمس با صداي شهرام ناظري ، گل هزار بهار به ياد دكتر علي شريعتي با آواز عليرضا افتخاري . ساقي نامه (( روي ساقي نامه هاي حافظ و رضي الدين آرتيماني با صداي شهرام ناظري . فصل ايثار (( تريولوژي جنگ )) با صداي سيامك.
+ نوشته شده در  سه شنبه بیست و پنجم دی 1386ساعت 20:25  توسط رامین احمدآقایی  | 

شاگردان استاد شجريان

"محمدرضا شجريان" چندي پيش نسبت به سرنوشت آواز ايراني پس ازخود اظهار اميدواري كرد. اما شاگردان شجريان چند نفرند و كداميك تاكنون توانسته اين اميد را برآورده كند؟

به جرات مي‌توان گفت صداي شجريان طي3دهه گذشته نماينده بي بديل آواز اصيل ايراني نزد ايرانيان بوده است. هرچند پرشمارند كساني كه غير مستقيم از اين استاد آواز ايراني تاثير گرفته‌اند يا حتي كاملا از صداي او تقليد مي‌كنند اما با اين حال تعداد كمتري توفيق آموزش مستقيم از وي را يافته‌اند.
شجريان خود گفته است : اصلا شاگردان من زماني كسي خواهند شد كه از شجريان تمرد كنند. اگر از شجريان گذر نكنند همان تكرار من هستند. من بارها گفته‌ام كه اگر شاگردان من موسيقي را در سطح من اجرا كنند، به اين معناست كه موسيقي درجا زده است. آنها بايد چند گام از من جلوتر باشند. شاگردان اگر تكرار استاد باشند، موسيقي در جا زده است.
از ميان شاگردان مستقيم شجريان مي توان به اسامي معروفي چون حسام الدين سراج، مظفر شفيعي، قاسم رفعتي، همايون شجريان، زنده‌ياد ايرج بسطامي، محسن كرامتي، علي جهاندار، حميد نوربخش و اشاره كرد.
شهرام ناظري، علي رضا افتخاري و علي رستميان نيز مدتي نزد او بر روي رديف هاي آوازي كار كرده اند.

 حميدرضا نوربخش

حميدرضا نوربخش

نوربخش را در سال‌هاي ابتدايي دهه هفتاد، استاد فرامرز پايور و گروهش به دوستداران موسيقي معرفي كردند. خيلي‌ها او را شجريان آينده مي‌ناميدند.
او اگر چه در اندك زماني توانست نام خود را به فهرست كم‌تعداد شاگردان تأييد شده قديمي استاد شجريان اضافه كند؛ اما در سال‌هاي بعد با ورود پي‌درپي خوانندگان جواني كه همه آن‌ها به شيوه شجريان مي‌خواندند؛ به يكي از ده‌ها خواننده اين مكتب تبديل شد.
با اين وجود در دوره جديد نيز «حميدرضا نوربخش» به صورتي ديگر نام خود را- حداقل در ميان اهل فن- مطرح كرد. او اينك از معدود مدرسان دوره صداسازي به شمار مي‌رود.
صداسازي دوره پيش نياز آواز و رديف آوازي است كه قدمت تدريس آن به شكلي كه مدنظر نوربخش- دست پرورده استاد شجريان- است؛ به زحمت به يك دهه مي‌رسد.
اين دوره آموزشي در وضعيت اخيرش محل مناقشه و بحث‌هاي فراواني ميان كارشناسان موسيقي و آواز بوده است. موافقان صداسازي آن را لازمه فراگيري رديف و توليد صداي مطلوب مي‌دانند.
در مقابل اكثر مخالفان، بدون آن كه با اصل صداسازي مخالف باشند، معتقدند كه اولاً صداسازي همواره به نوعي در دوره‌هاي آموزشي آواز وجود داشته و ثانياً بيشتر خوانندگان قديمي ضمن داشتن صداهاي مستقل به خوبي و با كمترين نقص آواز مي‌خوانده‌اند.
نوربخش درباره خودش مي گويد: من تا قبل از 18 سالگي تحت تاثير تاج بودم و چون تاج با پدرم موانست داشت بسيار به آواز و شخصيت تاج علاقمند بودم، بنابرين به شيوه ي او كاملا واقفم اما با حضور خدمت استاد شجريان بطور كامل شيوه ام تغيير يافت.
حميدرضا نوربخش در آبانماه سال 1344 در خانواده اي كه علم و دانش و ذوق و هنر تنها ميراث ماندگار و مستمر نياكانش بود ، در شهر قم ديده به جهان گشود. برخوردار بودن از نعمت پدري كه خود با مكاتب آوازي قدما آشنايي كامل و با آخرين بازمانده آنان ، مرحوم استاد تاج اصفهاني ارتباطي وثيق و صميميتي پايدار داشت ، نوربخش را از هنرجويان بلاواسطه مكتب آوازي تاج قرار داد. وي گذشته از تحصيلات دانشگاهي در رشته حقوق ، سالها در ادبيات فارسي و عرب در محضر فرهيختگان و اساتيد صنايع بديعي عروض ، قافيه و معاني بيان ، كسب كمال كرده است. درك حضور تنها يادگار خاندان موسيقي ، مرحوم استاد احمد عبادي ، از توفيقاتي است كه وي را شامل گرديد. آنگونه كه در چهار سال پاياني عمر استاد عبادي ، نوربخش با حضوري مستمر در محضر ايشان گذشته از نكته آموزي ، شديدا مورد توجه و علاقه خاص ايشان قرار گرفت. آنچنان كه استاد عبادي بارها در مجالس و محافل هنري ، نوربخش را از اميدهاي آينده آواز ايران عنوان مي كرد. همزمان با تحصيلات دانشگاهي موهبت شاگردي در محضر استاد بزرگ آواز ايران محمدرضا شجريان از فرصتهاي مغتنمي بود كه نصيب نوربخش گرديد و پس از گذشت سالها اين ارتباط علمي و آموزشي همچنان برقرار است. كاست پرده عشاق در قالب كاري از استاد فرامرز پايور و كنسرت گروه عارف با آهنگسازي استاد پرويز مشكاتيان ، كارهاي منتشر شده از نوربخش مي باشد. وي همچنين دو سال رياست هنرستان موسيقي پسران را عهده دار بوده است. ( به نظر  خيلي از اهالي موسيقي شجريان دوم  هستند) كه به نظر من هم بعد از استاد ايشون بهترين صدا  هستند


حمیدرضا نوربخش از زبان خودش
تولد: 1 آبان 1344
1355- شروع فراگيري رديف آوازي نزد پدر با راهنمايي هاي زنده ياد استاد تاج اصفهاني
1359- فراگيري رديف آوازي نزد زنده ياد استاد محمود کريمي
1363- ورود به دانشگاه در رشته حقوق
1364- حضور در کلاس استاد محمدرضا شجريان
1367- ادامه دورۀ عالي آواز محضر استاد محمدرضا شجريان
1371-76- تلمذ در محضر استاد احمد عبادي
1369-74- تدريس آواز در کلاسهاي فوق برنامه دانشگاه تهران و جهاد دانشگاهي تهران
1371- مديريت بخش آموزش هنري جهاد دانشگاهي تهران
1372- کنسرت با گروه پايور به سرپرستي فرامرز پايور در تهران (تالار وحدت)
1372- انتشار آلبوم پردۀ عشاق اثر استاد فرامرز پايور
1374- تور کنسرت اروپا بهمراه گروه پايور
1375-76- رياست هنرستان موسيقي پسران
1375- شرکت در فستيوال سروانتين مکزيک به همراه گروه همنوازان
1375- تور کنسرت آمريکاي لاتين (کشورهاي کلمبيا، برزيل، شيلي، آرژانتين و اروگوئه)
1376- کنسرت با گروه عارف به سرپرستي پرويز مشکاتيان (تهران)
1377- انتشار آلبوم کنسرت گروه عارف (همايون)
1377- تور دوم کنسرت اروپا
1379- عضويت هيئت مديره کانون خوانندگان سنتي خانه موسيقي
1380- شرکت در فستيوال هنرهاي سنتي آسيا و اقيانوسيه
1381-85- دبير و سنخگوي هيئت مديره کانون خوانندگان سنتي
1381- کنسرت با گروه شهنازي به سرپرستي داريوش پيرنياکان
1382- کنسرتهاي اروپا بهمراه گروه شهنازي
1384- شروع همکاري با گروه شمس  به سرپرستي کيخسرو ناظري
1384- کنسرت در تئاتر شهر پاريس با گروه شمس
1385- عضو هيئت مديره و مدير عامل خانه موسيقي

حسام الدين سراج

 حسام الدين سراج

در سال 1337 در شهر اصفهان در خانواده اي صاحب ذوق ديده به جهان گشود. بزرگترين مشوق وي در تحصيل علم و هنر مرحوم پدرش بود .